Christine Bacon
ice&fire 藝術總監

Bacon 為ice&fire 的藝術總監,在澳洲擔任演員亦是社運分子。及後在牛津大學難民研究中心完成社會學碩士;作品《難民獨白》作全國巡演。ice&fire通過表演藝術宣揚人權訊息;而合乎人權的工作及觀演模式也是劇團的重要目標,致力去創作適合各類型觀眾的通達劇場。劇團以啟發藝術家及觀眾,對世界人權發展作出正面影響為使命。 於2011年,劇團獲英國公民自由議會頒發人權獎,ice&fire工作獲得社會肯定。成立ice&fire之前,Bacon創立了Actors for Human Rights ,一個遍佈全英國700位專業演員的網絡,定期在英國巡迴及舉辦讀劇,演讀引錄劇場作品,目的是提升公眾對人權的認識及鼓勵行動。作品《難民獨白》全國巡演,內容來自3位曾親身經歷過英國難民聲請程序的人的訪談。此作品啟發了德國藝術家成立Actors for Human Rights,由200 個演員及音樂人組成,在德國巡演其版本的《難民獨白》。Bacon亦監製了ice&fire好幾個社區藝術計劃,及編寫了十多個引錄劇作,如在亞哥拉劇場上演的《檔案之內》(2011)及《島國》(2016) 。

http://iceandfire.co.uk/about-us
訪談片段:https://youtu.be/c02_wcDD1-A

Alecky Blythe
劇作家及演員

Alecky is a playwright and actor. She studied theatre at the University of Warwick and trained at Mountview Academy.She won a Time Out Award for her first play, Come Out Eli, and was selected as one of Screen International’s Stars of Tomorrow in 2007.In 2003, Alecky set up Recorded Delivery (Verbatim Theatre Company). The term 『recorded delivery』 has now become synonymous with the verbatim technique she employs. Her work includes All the Right People Come Here(New Wimbledon Studio), Cruising(The Bush), Strawberry Fields (Pentabus), I Only Came Here for Six Months (British Council Brussels), The Girlfriend Experience (Royal Court /Drum /Young Vic). In 2010 she won a Fringe First Award for Do We look Like Refugees?! (Rustaveli Theatre Georgia/ National Theatre Studio /British Council.)

Alecky was also involved in Headlong Theatre’s Decade and wrote Where Have I Been All My Life? (New Vic) and Little Revolution (Almeida.)
In 2011 her innovative musical London Road won Best Musical at the Critics』 Circle Awards, (National Theatre Cottesloe /Olivier). She later adapted it into a screenplay, (BBC Films /Cuba Pictures) which was released in 2015, for which she won the National Film Award for Best Screenplay.

For television she has written A Man in a Box (Channel 4) and wrote and co-directed The Riots; In their Words (BBC 2).

Alecky is working on a new commission for the National Theatre and has other theatre, film and television projects in development.

She is an Associate Artist at Mountview Academy.

訪談片段:https://youtu.be/GXNKnCJR4Oo

Jens Hillje
演員、作家及導演

生於1968年,成長於意大利及巴伐利亞,自小接觸前衛戲劇作品。在佩魯賈、希爾德斯海姆及柏林學習應用藝術後,他開始以演員、作家及導演身份在獨立劇場工作。1996年搬到柏林,跟隨導演歐斯特麥耶在德意志劇院成立「軍營」演出場地,兩年後該劇院更贏得年度最佳劇院。1999-2009年他擔任柏林列寧廣場劇院的主要戲劇顧問及創作團員之一,與歐斯特麥耶及莎莎・華爾滋兩位同伴,將劇院打造成一個國際戲劇及舞蹈中心。作為戲劇顧問,他曾跟多位有名導演合作,Barbara Frey, Luk Perceval, Rafael Sanchez, Yael Ronen 及 Sebastian Nübling。 2000年起,他開始跟導演及作家Falk Richter合作,製作多套經典作品,包括《信任》、《嘈音》及參加了亞維儂藝術節的《我的秘密花園》。2010 與Nurkan Erpulat 共同發展的《嗜血瘋狂》獲雜誌《今日戲劇》選為2011年度最佳作品。同年,Hillje亦擔任柏林世界文化議院主辦的,《流動中的表演藝術節》策展及藝術總監。

自2013年起,Hillje擔任高爾基劇院的聯合藝術總監及總戲劇顧問。一年後,高爾基在一份由《今日戲劇》負責的調查中,獲德語評論人選為年度劇院。Hillje跟另一位高爾基聯合藝術總監Shermin Langhoff,獲頒發2016年度柏林戲劇獎。

Stefan Kaegi
里米尼協議創辦人之一

Kaegi 以柏林為基地,利用多元化的集體創作模式,創作紀錄劇場及公眾藝術作品。Kaegi與另外兩位藝術家Helgard Haug 及 Daniel Wetzel以里米尼協議(Rimini Protokoll)的名義創作。由兩位保加利亞司機和一架貨櫃車改裝成的流動觀演台,此作《蘇菲亞貨櫃》已經巡演過歐洲及亞洲。他創作的另一套於開羅的《電台宣禮員》,是關於一班被電子化儀器所取代的,清真寺宣禮員的作品。《遙距X》是一個聲音導航作品,已經於洛杉磯、紐約及澳門上演。另一個互動裝置《遺物》是有關現代人無暇生活的現象。里米尼協議通過深入的研究、公開招募及利用完整的概念框架,讓一班非演員但已經訓練有素的「生活專家」發聲,述說自己的故事。近作包括能同時讓多個玩家參與的影像作品《情景室》、由100位本地居民上台演繹所身處的城市的故事的《100% 城市》系列,以及《世界氣候大會》,一個模擬聯合國會議的演出。新作《歐洲家訪》是一個互動性高,儼如遊戲一樣的演出,參與的單位包括上百個世界各國的尋常百姓家庭。

http://www.rimini-protokoll.de/website/en/about
訪談片段:https://youtu.be/qWXex80twXg

Hans-Werner Kroesinger
德國導演

Hans-Werner Kroesinger 20年來編作50套以上的紀錄劇場作品,讓他成為德國紀錄劇場的重要人物。作品《市立劇院的絆腳石》獲柏林戲劇節選為年度十大演出。

Hans-Werner Kroesinger 1962年波恩出生。1983至88年在吉森大學(Justus Liebig University Gießen)的應用戲劇部跟Andrzej Wirth 及Hans-Thies Lehmann學習戲劇、劇場及媒體。1987年,當他還是學生的時候,已經擔任Robert Wilson 的助理導演及戲劇構作,歷時兩年。參與作品包括紐約的《哈姆雷特機器》,米蘭的《所羅門》及柏林的《森林》。1989年他成為Heiner Müller 《哈姆雷特/哈姆雷特機器》的創作成員之一。

自1993年開始,Kroesinger 作獨立發展,在德國有名的市立及邦立的劇團或劇院擔任導演,例如柏林人劇團、斯圖加特市立劇院、巴伐利亞劇院、柏林高爾基劇院; 他同時亦活躍於獨立藝術單位如河岸劇院、柏林索菲劇院、Radialsystem表演中心、Podewil文化中心、杜塞爾多夫自由表演論壇、德勒斯頓歐洲藝術中心及蘇黎世Gessnerallee劇院。他的作品亦受邀到德國及國際戲劇節作巡演,如漢堡Politics in Independent Theatre戲劇節、荷蘭Cultura Nova國際戲劇節及北萊恩西法倫Impulse戲劇節。

2007年Kroesinger的作品《難民兒童運動》獲頒格林兄弟獎,在柏林Parkaue劇院公演,內容關於二次世界大戰拯救猶太兒童而進行的救援工作。2016年,作品《市立劇院的絆腳石》獲柏林戲劇節選為年度十大演出。

She She Pop

他們視劇場為實驗所,亦是公共場域;以突顯社會上溝通的限制為己任。 所有She She Pop 的實驗,沒有觀眾並不能成立,他們視觀眾為作品的重要組成部分。

She She Pop為一個藝術家組織,於90年代成立。成員同在吉森大學的應用戲劇部學習,當中包括Sebastian Bark, Johanna Freiburg, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia Papatheodorou and Berit Stumpf。 他們的創作監製是Elke Weber。大部分的成員為女性,而作品經常是集體創作,他們集作家、戲劇構作及藝術家於一身。作品雖然經常包含成員的自傳片段,但只限於創作方法而非創作的目的。他們視劇場為實驗所,亦是公共場域;劇場裡She She Pop呈現決策的過程、測試社會制度及語言的把戲、排練和拆解我們約定俗成的行為與溝通模式,甚至將之摒棄。他們以突顯社會上溝通的限制為己任,並期望打破劇場的規限,將之建造為有利相互了解的烏托邦。 所有She She Pop 的實驗,沒有觀眾並不能成立,他們視觀眾為作品的重要組成部分。

自1998年起She She Pop以柏林為基地;而2003年開始河岸劇院為She She Pop 擔任聯合監製及合作伙伴。此外,德國本土及海外合作包括:杜塞爾多夫自由表演論壇、斯圖加特市立劇、慕尼黑室内劇院、漢堡Kampnagel藝術中心、法蘭克福Mousonturm藝術家之家、卡塞爾Kaserne當代表演藝術中心、巴黎秋天藝術節、維也納brut 藝術節、京都國際舞台藝術祭、布拉格德語戲劇節及Archa劇場,以及盧布林對抗戲劇節。

相片攝影: Benjamin Krieg
訪談片段:https://youtu.be/4xZy1liHAq4

Philip Ralph
作家、編劇

Ralph 為得獎作家,他的作品《深切》於2008年獲得國際特赦組織言論自由獎。

他生於約克郡,現定居於威爾斯。畢業於皇家戲劇藝術學院,以演員身活躍劇場20年後轉而寫作。作品《深切》關於一位年輕軍人在公主軍營的死亡事件,由威爾斯雪曼劇團製作。作品同時獲得Fringe First 及夏羅天使獎,巡演英國兩次,並在BBC第四台轉播;亦改編為電影由溫特波頓執導。Ralph其他作品包括蘇豪劇場的《沒有人》及火山劇場的《攻擊玩笑》;他也是BBC電視劇《Doctors》及《Holby City》的編劇團隊之一。電影作品包括:《深切》、關於7/7恐襲生還者的《Walking Wounded》、由奧斯卡紀錄片得獎導演Kevin Macdonald執導關於洛克比空難的《Lockerbie》及公路電影《Janis & Jake》。Ralph現正為奧運金牌單車手Nicole Cooke 的自傳改編為電影,名為《Breakaway》。

訪談片段:https://youtu.be/vP-NxzdIXc8

Milo Rau
國際政治謀殺學院IIPM 藝術總監

國際政治謀殺學院IIPM 的藝術總監,導演及作家。Rau來自瑞士,1977年生於伯恩。他曾於巴黎、柏林及蘇黎世攻讀社會學、德語及羅曼語系,並跟隨過Pierre Bourdieu and Tzvetan Todorov 學習。自2002 年起,他已經創作了超過50個作品,當中包括戲劇、電影、書本及行動。Rau的舞台作品是各大戲劇節常客:柏林戲劇節、亞維儂藝術節、威尼斯戲劇雙年展、維也納藝術節及布盧賽爾藝術節等,已經巡演過30 多個國家。他的藝術受到高度肯定,獲獎無數,2017年他獲得Saarbrucken 戲劇獎、2016年世界戲劇日國際戲劇協會獎,Rau更是該獎最年輕的得獎者,獎項亦曾授予Frank Castorf, Pina Bausch, George Tabori, Heiner Goebbels and Christoph Marthaler。2016年,Rau執導的《五支歌》是第一套國外製作,獲得比利時戲劇評審大獎的作品。國際政治謀殺學院-IIPM (International Institute of Political Murder) 由Rau 於2007 年創立 , 其作品包含劇場、行動及電影。由創立到現在,IIPM專注以多媒體形式探討歷史及社會上的政治衝突,議題廣泛。

http://international-institute.de/en/about-iipm-2
訪談片段:https://youtu.be/ZcafFXHJSK8

Yael Ronen
高爾基劇院駐院導演

生於1976年耶路撒冷。她來自戲劇世家,更被國際視為當代最具潛力的劇場藝術家。Ronen最擅長在歷史衝突的框架內呈現絲絲的黑色幽默。作品《第三代》特寫幾位德國、以色列及巴勒斯靼演員,已經巡演過多個藝術節。另一作品《強大的維也納》,由Graz 劇院支持製作,並獲得2013年奧地利奈斯洛伊戲劇獎。Ronen更全球首次將Olga Grjasnowa 的暢銷小說《不愛白樺樹,哪叫俄羅斯人》搬上舞台。近作《共同境地》是她跟演員一次重回前南斯拉夫,了解戰爭後遺的靈性之旅。2015年該演出獲選為柏林戲劇節十大之一,更贏得米爾海姆戲劇日觀眾獎。由高爾基劇院監製的最新作品有《情色危機》、《Kohlhaas原則》及《狀況》。後者更讓Ronen 於2016年再次入圍柏林戲劇節十大,該作品更被票選為年度最佳劇作。

訪談片段:https://youtu.be/12_3hUbJHjw

Robin Soans
作家

Soans為作家,他涉足的媒介包括劇場、電台及出版。他幾個劇場作品曾在英國及世界巡演,包括多倫多、希臘、德黑蘭及澳洲。Soans最有名的作品《跟恐怖分子對話》被提名為英國劇場管理協會最佳劇本獎。最近作品包括《半蹲、按住、停頓、頂架》、《毅力》、《一個狂暴的大使》及《北邊的共融》。Soans亦是引錄劇場專書《Verbatim Verbatim》的聯合作者之一。他另一本著作《亞拉伯以色列烹任書:食譜》獲得英國最具創意烹任書獎及世界食譜書大獎頒發評審推薦和平獎。

訪談片段:https://youtu.be/As8M5hUih70

Andres Veiel
劇場及電影導演

Veiel 1982至88年間在柏林自由大學讀心理學,同時跟隨Krzysztof Kieślowski 在柏林獨立藝術家中心學習導演。他的第一套紀錄片《冬夜裡的夢》,關於他跟一班年長演員排練一套劇場作品。該片於1992年Duisburger德語紀錄電影週首演。

他第二套作品有關一個猶太與巴勒斯坦人合組的劇團,名叫《Balagan》。1993年獲得Findling 電影獎;作品參加1994年的柏林電影節,並獲得多個獎項。1996年,他執導了《倖存者》,探索他自己三名相約自殺同學的故事,是他目前為止最個人的作品。

2005年他轉戰紀錄劇場創作《衝擊》;內容有關發生於2002 年三個新納粹青年在東德殺死一個少年的真人真事。作品先後在瑞士及柏林上演,2006更被選為柏林戲劇節十大演出。作品現今翻譯成9 種語言,並上演超過60場。建基於劇場版本,Veiel將《衝擊》拍成電影及廣播劇,電影更於2006年柏林電影節上影。

透過熟稔的專訪與敏銳的觀察力,Veiel將作品裡的個人放大到當代社會的論述空間。除了電影,他也是作家,將劇作品的研究出版成書,包括:描述德國RAF恐怖份子首腦的紀錄片《黑盒子》而成的《Black Box BRD. Alfred Herrhausen, the Deutsche Bank, the RAF and Wolfgang Grams》; 以及《The Kick – a Lesson in Violence》。後者更獲得2008 年德國青年文學獎。

2012 年Veiel著手準備新作,跟時任及前任各大銀行董事及總裁進行訪談。根據研究寫成劇本《紅桑子帝國》。作品探討金融系統背後的操作,細看金融才俊如何在追求個人目標及約束的制度之間遊走。作品於2013年斯圖加特劇院及德意志劇院上演。

攝影: Nachlass Wilfried Böing
訪談片段:https://youtu.be/GntqtFJDiSw